呂鈺秀

呂鈺秀 ，台灣音樂學家。出生於中華民國台南市。出版有《臺灣音樂史》、《臺灣大百科》等。現為國立臺灣師範大學民族音樂研究所專任教授。

呂鈺秀
性别女
出生 臺灣台南市
国籍 奥地利
教育程度國立臺灣師範大學藝術學士
維也納大學哲學碩士
維也納大學哲學博士
职业音樂家，作家
信仰無
亲属（父）呂理燊，（母）趙彩玉

生平

父親呂理燊為植物病理學家，母親呂為幼稚園教師。七歲開始學習鋼琴，十一歲時舉家由台南遷至台中。後考入國立台灣師範大學音樂系，主修鋼琴，師事朱象泰教授。1986年進入維也納大學音樂學系（Musikwissenschaft），主修比較——系統音樂學（vergleichend-systematische Musikwissenschaft），師事Oskár Elschek及Franz Födermayr等諸位教授。1992年以Die Interpretationsstile der Pi-pa （琵琶的詮釋風格）獲哲學碩士，1996年以Studien zur gesanglichen Stimmgebung der Beijing-Oper （京劇嗓音研究）獲哲學博士。1991年與中國低音提琴演奏家陳子平結婚。1996年回臺後任教於東吳大學音樂學系，2010年任教於中央音樂學院音樂學系，並於臺北藝術大學傳統音樂學系 页面存档备份，存于、臺師大音樂學系 页面存档备份，存于、中國文化大學西洋音樂學系、國立中央大學藝術研究所 页面存档备份，存于、國立臺灣大學音樂學研究所 页面存档备份，存于等處兼課。現在2016年為國立臺灣師範大學音樂學院民族音樂研究所專任教授。


曾於許常惠教授參與的第二版新葛洛夫辭典（New Grove Dictionary of Music and Musicians，2001）「台灣」（Taiwan）詞條寫作中，協助總論與原住民部分的彙編整理。此時的研究，致力於歌唱嗓音分析，推動繪畫中的音樂圖像研究，以及進行音樂與影像結合的探索。2003年陸續完成《國畫/古樂──故宮藏畫中的音樂呈現》（光碟片，臺北：東吳大學），呈現故宮繪畫圖像中的音樂藝術；製作《光影中的旋律》紀錄片，獲2003台灣國際民族誌影展入圍；完成25萬多字、48個表格、33幅插圖、84個譜例，從遠古到現今之《台灣音樂史》一書（2003，臺北：五南）。《台灣音樂史》 页面存档备份，存于也為2004年升等教授之著作。2004年開始，有感於台灣原住民音樂研究不足，主持達悟族音樂資料調查（2004），對於達悟族音樂不同的樂種與形式，進行了全面的搜羅：2004年與高淑娟共同製作《馬蘭makabahay──來自阿美馬蘭部落的聲音》（CD），一方面收集馬蘭阿美族歌謠，一方面對其音樂特色進行詳細解說，此張專輯獲2005年金曲獎入圍；2007年則與達悟族人郭健平合力完成《蘭嶼音樂夜宴──達悟族的拍手歌會》（臺北：南天）一書，第一次將達悟族這種瀕臨失傳的音樂形式，進行了系統的整理，並將其起源、背景、歌詞、音樂邏輯與其文化意涵呈現於書中；2009年整理散見於雜誌的21篇論文，彙集成《音樂學探索——台灣音樂研究的新面向》（台北：五南），內容對於音樂圖像研究、樂器博物館建構、音樂辭典編纂、嗓音研究、原住民音樂等，都提出了研究方法論與實例分析。


除相關研究著作的發表，呂氏並曾擔任臺東馬蘭阿美族杵音文化藝術團學術總監，於2001年與2003年與團長高淑娟共同率領團隊至墨西哥與馬來西亞演出。2005年主持「2005國際民族音樂學術論壇──音樂的聲響詮釋與變遷」，在此次研討會，有15場專題討論、8個團隊表演，並有超過300位參與者。呂鈺秀在此學術論壇中，促成京都大谷大學捐贈日本學者北里闌所錄製的台灣原住民有聲資料予傳統藝術中心民族音樂研究所及民族音樂資料館，使國人有機會在台灣本土，聽聞到此世界最早的臺灣原住民之聲，會後並編輯出版同名論文集及演出活動光碟（2005，宜蘭五結：傳藝中心）。2008年第一本針對台灣音樂的辭典《台灣音樂百科辭書 页面存档备份，存于》問世，呂鈺秀為其中原住民篇主編，在與38位學者的共同努力下，對於以口傳形式為主的原住民音樂，進行了329條詞條的書寫介紹，為台灣原住民音樂留下歷史見證。2009年並為網路版《臺灣大百科》（台北：智慧藏）音樂類的主編。2010年呂鈺秀受聘於中央音樂學院進行講座，推動學院中音樂學系中國音樂史教研室第一屆的「中國音樂史研究學術交流」活動，促成了這個學科的多面向接觸。此階段的研究重心，除在中國古代音樂研究方法論上，注重神話與圖像的價值，亦對於重建古代聲響意象，提出了研究的可能性。


此外，本階段段於少數民族音樂的研究上，亦未曾中斷。2011年與高淑娟共同製作的「移動的腳步 移動的歲月──馬蘭農耕歌謠風 页面存档备份，存于」專輯，由兩張CD，加上詳細的解說冊，並請德國專業攝影師狄視得拍照的明信卡片三部分所組成，解說冊中鉅細彌遺地介紹了台灣阿美族歌謠與傳統農耕社會的關聯性，提供了解這個部落族群音樂活動的可能性，此張專輯獲2012年金曲獎入圍。2013年再與高淑娟共同製作「尋覓複音──重拾臺東阿美族失落古謠 页面存档备份，存于」，則是由三張CD加上詳細的解說冊組成，對於台東地區阿美族群的九個不同部落，進行了歌謠收集，並從中發現其歌謠的古老元素與地緣特色。此專輯獲2014年金曲獎最佳傳統音樂專輯獎，而製作上，亦獲2014年金曲獎製作人獎入圍。在中國少數民族音樂的研究，則有2012年所提出藏族大法號“同欽”的低音審美觀，以及2015年提出滇南彞族海菜腔的複音概念。

著作一覽

期刊論文
  • 1995 Kann die “Kleine Stimme” der Beijing-Oper mit einem Registerbegriff beschrieben werden? Systematische Musikwissenschaft III/2. 337-346.
  • 1996 第三屆系統音樂學會議簡介。《中華民國民族音樂學會會訊》13。1。
  • 1996 聲譜圖：一種新的記譜法──以琵琶文曲「思春」為例。《中央音樂學院學報》 4。36-40。
  • 1996 維也納大學及加州大學洛杉磯分校比較系統音樂學學科內容之比較。《樂苑》 24。72-78。
  • 1997 音樂聲學研究的範疇、方法與展望。《音樂研究學報》 6。臺北：國立臺灣師範大學。103-114。
  • 1999 Die Konzeption einer Klangwelt in der klassischen chinesischen Gelehrtenmalerei. Systematische Musikwissenschaft 6/1. 87-93.
  • 2001 “Introduction, aboriginal music, Taiwan”, 與Hsu, Tsang-Huoei合著。New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillam. Vol.25. 1-7。
  • 2001 “Han Chinese traditional music, Taiwan”, 與Lu Chuikuan合著。New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillam. Vol.25. 7-8。
  • 2002 臺北故宮博物館繪畫中的音樂圖像研究。《音樂探索》 2（75）。9-13。
  • 2002 音樂風格的認識與教學上的應用。《臺灣師範大學音樂系中部系友會會刊》1。3。
  • 2002 及早發現孩子的音樂才能。《學前教育》2002.12。臺北：信誼基金會。8-9。
  • 2003 南管曲的頓挫──以蔡小月唱曲為例。《彰化藝文》19。彰化：彰縣文化局。69-73。
  • 2003 刀郎木卡姆歌唱風格初探。《新疆藝術學院學報》 1。13-15。（與毛繼增合著）
  • 2003/12 民族音樂學研究概念與采譜方法論－以其于臺灣原住民音樂研究之應用為例。《民俗曲藝》142，119-144。
  • 2004 〈北里闌歷史錄音資料簡介〉，《國立傳統藝術中心民族音樂研究所研究通訊》，1，14-15。
  • 2005/2 達悟人音樂概念中的文化折射。《中央音樂學院學報》99，23-28。
  • 2005/10 樂器博物館中的音樂實務探討。《博物館學季刊》19(4)，123-132。
  • 2006/1 達悟歌會中的音樂行為。《中央音樂學院學報》102，38-42。
  • 2006/2 讚頌與分享。從賽夏族與達悟族看原住民節慶音樂。《樂覽》80，12-16。
  • 2006/6 繚繞霧靄中的旋律：原住民歌唱中的世界觀。《樂覽》84，23-29。
  • 2007/1 達悟族音樂的起源與風格。《樂覽》91，42-47。
  • 2007/3 矮人的呼喚──賽夏族音樂的風格與特色。《樂覽》93，57-61。
  • 2007/6達悟落成慶禮中anood的音樂現象及其社會脈絡。《民俗曲藝》156，11-29。(TSSCI期刊)
  • 2007/6 傳統的樣貌──臺灣原住民音樂形式傳承與傳統意識建構。《止善》2，21-42。（第一作者，與孫俊彥合著）
  • 2008 北里闌與淺井惠倫的達悟及馬蘭阿美錄音聲響研究。《臺灣音樂研究》6，1-30。（第一作者，與孫俊彥合著）
  • 2008/6 馬蘭阿美音樂中的「非平均律化」現象。《關渡音樂學刊》8，133-144。（第一作者，與翁志文合著）
  • 2009/12賽夏音樂中的時間疊置與延展。《民俗曲藝》166，125-140。(TSSCI期刊)
  • 2010/1 傳統的延續或偋棄？──關於臺灣原住民的流行音樂。《中央音樂學院學報》118，46-50。
  • 2012/1 論低音審美──以藏族同欽聲響為例。《中央音樂學院學報》，18-27。（第一作者，與陳子平合著）
  • 2012/8 先秦音樂史研究的傳統偏好與新視角拓展──以神話研究為例。《人民音樂》，58-61。
  • 2012/4 重建先秦音樂史中的聲響可能性——以《樂記 樂本篇》為例。《中央音樂學院學報》，25-28, 68。
  • 2013/4 賈湖古笛測音問題之研究。《臺灣音樂研究》，1-16。（第二作者，與翁志文合著）
  • 2014/3 圖像中的音樂史料研究視角與方法。《中央音樂學院學報》，90-94。
  • 2015/2 〈彝族吃火草煙對唱中椏腔的複音邏輯探討〉。《中央音樂學院學報》，44-50, 68。


研討會論文
  • 1996 由京劇及美聲唱法音色的差異解析其發聲的不同。《文學院第九屆系際學術研討會「音樂與語言》。臺北：東吳大學音樂系。44-57。
  • 1998 “斷” 在中西聲樂中的應用。《東吳大學文學院第十二屆系際學術研討會「東方是東方，西方是西方？-- 中西音樂的對峙與交融」》。臺北：東吳大學音樂系。55-70。
  • 2001 從音樂城市特徵探討臺北市音樂生態。《第十五屆文學院系際學術研討會「二十一世紀的展望，人文、科學、藝術」》。臺北：東吳大學音樂系。22-49。
  • 2001 以當今流行手法詮釋巴赫（J.S. Bach）音樂。《第十五屆文學院系際學術研討會「二十一世紀的展望，人文、科學、藝術」》。臺北：東吳大學音樂系。159-161。
  • 2002 矮靈祭歌中的幾個音樂律動問題探討。《東吳大學文學院第十八屆系際學術研討會「音樂的律動」「表演藝術與音樂律動的關係」》。臺北：東吳大學音樂系。58-71。
  • 2005 達悟meykaryag（拍手歌會）在口傳傳統下的音樂延續 – 2. 歌詞與音樂思維。《2005國際民族音樂學術論壇－音樂的聲響詮釋與變遷論文集》。宜蘭縣五結鄉：國立傳統藝術中心，266-283。
  • 2008 臺灣達悟族樂舞之探討。《2007南島樂舞國際學術研討會論文集》。台東：東縣府，17-28。
  • 2010 A Phenomenon or a Concept? The Polyphony of Aborigines in Taiwan. The Fourth International Symposium on Traditional Polyphony. Tbilisi: Tbilisi State Conservatoire. 395-408.
  • 2012 先秦音樂：研究成果與問題性。《中國音樂史研究學術交流。專題系列1：國家音樂史》。北京：中央音樂學院。115-133。
  • 2012 Development of a New Polyphony Style – Case of the Taiwan Aborigines. The Fifth International Symposium on Traditional Polyphony. Tbilisi: Tbilisi State Conservatoire. 77-83.
  • 2014論低音審美──以藏族同欽聲響為例。《中國與周邊國家跨界族群音樂文化──2011中國少數民族音樂文化學術論壇論文集。論文集》。北京：中央音樂學院。185-199。（第一作者，與陳子平合著）


專書及專書論文
  • 1992 Die Interpretationsstile der Pi-pa. Universitaet Wien. Diplomarbeit.
  • 1993 《音樂學實踐》。台中。
  • 1995 Studien zur gesanglichen Stimmgebung der Beijing-Oper. Universitaet Wien Diss.
  • 2003 「光影中的旋律」（紀錄片製作）。（獲2003臺灣國際民族志影展入圍）。
  • 2003 「國畫 古樂。故宮藏畫中的音樂呈現」（CD-ROM）。臺北：東吳大學。
  • 2003 《臺灣音樂史》。臺北：五南書局。
  • 2004 「馬蘭makabahay－來自阿美馬蘭部落的聲音」（CD）。（獲2005年金曲獎入圍）。
  • 2007 《蘭嶼音樂夜宴──達悟族拍手歌會》。臺北：南天書局。
  • 2009 《音樂學探索──臺灣音樂研究的新面向》。臺北：五南書局。
  • 2009 Richness & Diversity Make Taiwan’s Music Stand Out. Embracing Magnificence. Beauty of Taiwan Performing Arts. Taipei: The National Chiang Kai-Shek Cultural Center. 11-13.
  • 2009 2006年台灣音樂研究與音樂活動綜述。《2007中國音樂年鑑》。北京：文化藝術出版社。419-433。
  • 2010 賽夏族、卑南族、阿美族 (台東地區)。《2009台灣傳統音樂年鑑》。宜蘭：國立台灣傳統藝術總處籌備處、台灣音樂中心。718-763。
  • 2011 「移動的腳步 移動的歲月──馬蘭農耕歌謠風」（2CD+解說冊+明信卡）。台東：杵音文化藝術團。（獲2012年金曲獎入圍）。
  • 2011 Die Klangwelt der Ureinwohner Taiwans. Forschungsergebnisse und -moeglichkeiten zur Klangfarbe. Klangwelt. Frankfurt am Main: Peter Lang. 171-182.
  • 2013 2008年台灣音樂簡況。《2009中國音樂年鑑》。北京：文化藝術出版社。420-439。
  • 2013 《寶島音樂文化》。北京：中央音樂學院出版社。
  • 2013 「尋覓複音──重拾臺東阿美族失落古謠」（3CD+解說冊）。苗栗：貓貍文化工作室。(獲2014年金曲獎最佳傳統音樂專輯獎；獲2014年金曲獎製作人獎入圍)
  • 2014 達悟人音樂概念中的文化折射──台灣達悟人音樂研究之一。《中國民族音樂研究文集（下冊）》。北京：中央音樂學院出版社。476-485。

編輯
  • 2005 《2005國際民族音樂學術論壇－音樂的聲響詮釋與變遷論文集》（主編）。宜蘭縣五結鄉：國立傳統藝術中心。
  • 2008 《臺灣音樂百科辭書》，《原住民音樂篇》（主編）。臺北：遠流。
  • 2009 《臺灣大百科》（網路版）（音樂類主編）。臺北：智慧藏。

譯作
  • 2014 《人為何歌唱－－人類進化中的音樂》(Why do People Sing? Music in Human Evolution)（作者為Joseph Jordania）。上海：上海音樂學院出版社。

參考資料
參照
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