楊識宏
早年生活與教育
楊識宏於1947年6月14日在台灣省新竹縣中壢鎮出生，他自幼喜愛藝術，尤其國中時閱讀余光中所譯之《生之慾－梵谷傳》大為感動，旋即下定決心成為藝術家。1965年至1968年就讀國立藝專美術科期間，受到台灣日治時期的前輩藝術家廖繼春、李梅樹與楊三郎等的指導，建立了良好的油畫基礎；也經常參加東方畫會與五月畫會舉辦的大小活動，但卻十分不滿當時相對保守的臺灣藝術圈。1979年他攜家帶眷移民到美國，1984年至1986年期間，兩度獲頒MoMA P.S.1的年度藝術家獎並進駐紐約市鐘塔畫室兩年。
職業
楊識宏創作脈絡環環相扣，在每一個不同的時期也都有相當卓越的表現，1979年移居美國後，在創作上有更加多元的元素出現。2013年，探索頻道製作的專輯紀錄片《華人藝術紀》，專訪徐冰、張洹、李真、楊識宏四位來自中國與台灣的戰後華人藝術家，[1]並在全球28個國家播出。楊識宏以華裔美國人的身份，代表美國出席在紐約歷史協會的《華人藝術紀》首映會[2]。自1985年於露絲西葛畫廊展出後，藝術論壇雜誌給予好評[3]，爾後， 開始愈來愈多評論家、學者以他的作品作為研究主題，探索他豐富創作歷程的箇中滋味。楊識宏的作品亦被世界各地的畫廊、美術館、基金會與私人藏家等收藏。
創作脈絡
楊識宏的作品圍繞著對存在主義與人文主義的研究反思上，他將年少煩惱與內在掙扎完整紀錄於「具象自我時期」，這系列作品多是受聖經人物、哲學、文學及音樂啟發且揉和印象派與表現主義風格的自畫像，我們也可以理解為：藝術家對自我認知的反思或者藝術家本身的精神分析。
大學畢業後，楊識宏在一家建設公司擔任平面設計師，汲取關於廣告、印刷與攝影的新知，攝影尤其成為了他畢生的興趣之一。此時的「複製時代時期」創作探索寡淡無味的大眾視覺文化，他利用拼貼手法和每天可見的物品，暗指社會結構如何剝奪人們的自我認同，逐漸被社會化的過程。
楊識宏為尋求更好的機會於1979年移民紐約，幸運地，他恰好跟上美國畫廊對後現代藝術感興趣的時間點，因此他順利地把握了後現代在美國發展的高峰時期。他的「文明考古系列」用圖像呈現多重文化的衝擊，以並置相異的標誌作為特色，如同生或死、東或西或自然或人文的圖標。構圖上也形塑了色彩與光影的強烈對比，爾後，也成為他極具辨識度的風格之一。在紐約期間，他也不斷為台灣的藝術家雜誌撰寫評論，這些文章也在1987年彙編出版成《現代美術新潮》。
他的下一個創作系列「植物美學時期」，是激發於某次在家中角落偶然發現的一包種籽，本來他從臺灣攜至美國要種植但卻忽略了整整兩年。楊識宏依然把那些種籽種下，而當發芽時，他才震驚到植物生命力的強韌，因此植物美學透過自然物的求生本能暗喻歌頌人類的生存意志與生命奇蹟。不同於常見的花卉靜物畫，楊筆下的植物通常被詮釋為隨著時間推移成長的有機形式，如同一種文化遺產的傳承，在持續擴展的歷程中蛻變為新的存在。
「有機抽象時期」闡述了楊邁向抽象創作的轉折，作為植物美學概念的延伸，但構圖已經抽離這些具象形體，轉以通過繪畫的流動表達其內在概念。這個時期的作品依舊保有他象徵性的光影、色彩處理手法，其中植物或風景的輪廓仍然可以模糊識別，但這些似有若無的圖像被崎嶇的線條和潑墨般的色彩所掩蓋，與藝術家對外部世界的洞察力相呼應。當前正在進行的「東方詩學系列」中，楊旨在通過草書和意識流文學相結合，融合東西方藝術的同時，體現對自身文化傳承的省思。此一時期的構圖多以簡潔的黑白色為底，拘束放縱的視覺結構，卻相由心生且發人深省。他通過放棄所有具象符號的視覺象徵，從內心世界探索靈感，描繪出超越時空界限的內心意象。
展覽
個展
- 2019 「磅礡—楊識宏作品展」，廣東美術館，廣州，中國
- 2017-2018 「計白守黑—楊識宏意識流系列近作展」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2015 「永恆的當下—楊識宏近作展」，上野之森美術館，東京，日本
- 2014 「臉書・當代文化人紀實—楊識宏攝影展」，新北市政府/新北市藝文中心/淡水古蹟博物館，台北，台灣
- 2014 「複調的詩學—楊識宏個展」，亞洲藝術中心，台北，台灣
- 2011-2012 「Beyond Painting 楊識宏的創作基因」，高雄市立美術館，高雄，台灣
- 2010 「歲月・流光—楊識宏創作歷程40年」，國立台灣美術館，台中，台灣
- 2009 「雕刻時光—楊識宏個展」，國立國父紀念館，台北，台灣
- 2008 「楊識宏近作展」，中國廣場，紐約，美國
- 2007 「心象情境」，中國美術館，北京，中國
- 2004 「象由心生—楊識宏作品展」，國立歷史博物館，台北，台灣
- 2003 「楊識宏抽象新作展」，世宗美術館，漢城，韓國
- 1987 「1986-1987 楊識宏—繪畫與紙上作品」，哥斯大黎加國家美術館，聖荷西，哥斯大黎加
群展
- 2016 「1960—台灣現代藝術的濫觴」，亞洲藝術中心，台北，台灣
- 2013 「文化・精神・生成」，威尼斯藝術雙年展，威尼斯，義大利
- 2013 「非形之形—台灣抽象藝術」，廣東美術館，廣州，中國
- 2012 「非形之形—台灣抽象藝術」，台北市立美術館，台北，台灣
- 2011 「百歲百畫—台灣當代畫家邀請展」，國父紀念館中山國家畫廊/國立台灣美術館/台南文化中心，台北/台中/台南，台灣
- 2010 「新東方精神 II—承啟」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2006 「第三空間：抽象藝術的中國文本」，錦都藝術中心/寧波美術館/上海美術館，北京/寧波/上海，中國
- 2002 「大象無形：當代華人抽象藝術展」，廣東美術館，廣州，中國
- 2001 「台北現代畫展」，上海美術館，上海，中國
- 1999 「複數元的視野」，中國美術館，北京，中國
- 1997 「截取的思想」，加州美術館，聖塔羅沙，美國
- 1994 「台北現代畫展」，泰國國家畫廊，曼谷，泰國
- 1991 「台北・紐約 : 現代藝術的遇合」，台北市立美術館，台北，台灣
- 1990 「手感：當代素描」，威斯康辛大學密爾瓦基分校美術館，密爾瓦基，美國
- 1985 「國家與國際工作室計畫藝術家聯展」，鐘塔畫廊，紐約，美國
- 1982 「當代中國藝術展」，馬皆拉塔市立美術館，馬皆拉塔市，義大利
- 1978 「亞細亞現代美展」，上野美術館，東京，日本
- 1977 「亞細亞現代美展」，上野之森美術館，東京，日本
作品
創作系列
- 具象自我時期 (1969-1975)－寫實、如精神分析般的自畫像、對存在的反思，受宗教、文學、音樂與哲學啟發。
- 複製時代時期 (1976-1980)－新媒體素材：印刷、攝像、電影。映照時間與社會，誠如一個率真的自我或都市生活。
- 文明考古時期 (1981-1988)－後現代主義，古今、文化與自我、城市與自然、存在與價值的對比圖像，顏色光影對比，複雜構圖為回歸作為畫家的本質。
- 植物美學時期 (1989-1997)－生之禮讚，如人之性靈的花開花落，如原始基因對生之渴望，植物成為有機的型態穿越時間的阻礙，時至自枯榮。
- 有機抽象時期 (1998-2010)－潛意識流動的自由構圖，由黑而白，具象又抽象。
- 東方詩學時期 (2011-現今)
- 水墨
出版品
- 「楊識宏計黑守白—意識流系列」，亞洲藝術中心，2018，ISBN 9789869566414
- 「永恆的當下—楊識宏近作展」，亞洲藝術中心，2016， ISBN 9789868633285
- 「楊識宏1967-2014」，亞洲藝術中心，2014，ISBN 9789868633261
- 「歲月・流光—楊識宏創作40年」，國立台灣美術館，2010， ISBN 9789860253429
- 「楊識宏—心象情境：北京中國美術館個展」，亞洲藝術中心，2007，ISBN 9789579780476
- 「象由心生—楊識宏作品展」，國立臺灣歷史博物館，2004，ISBN 9789570182132
- 「現代美術新潮」，藝術家雜誌，1987