陳幸婉

陳幸婉（1951年－2004年）台灣抽象藝術家，生於台中，為雕塑家陳夏雨之女，師承李仲生。畢業於台灣國立藝術專科學校。2004年逝於法國。

泰松對陳幸婉的看法是：「在形式上具有抽象，實質上是對生命、生物還有時空的關心，走出純粹對抽象繪畫的語言極限。」

風格

作者遊走於抽象表現與自動性技法之間，以各種自然媒材建構剛柔並濟的視覺語言，運用不同材質的潛在有機形式，將原本是柔和的皮毛塑造成非定物形象，使其於白色畫布上昂揚挺立，或是矗立成抑揚頓挫交織的線條。90年代，作者始用水墨隨心所欲地創作大量作品，運用棉布的柔軟特質，賦予其堅韌的表情與生命力。作者從對生命的探索出發，追尋一種純粹真實而沒有矯飾的原形與精神性，創作過程中尤對時間、生命、死亡、戰爭屠戮等主題有深刻的省思與觀照。[1]

經歷

年份	經歷
1951	生於台灣台中，台灣前輩雕塑家陳夏雨之三女。曾入李仲生門下。
1972	畢業於國立藝術專科西畫組，任教於台北縣三芝國中。
1973	轉至台中市西苑國中任教，決心投入現代畫創作，並以抽象畫為職志。
1975	與中部青年畫家陳世興等人組成「夏畫會」，於台北省立博物館聯展。從現存最早的一批布上油彩作品，可以看出創作初期以油漆為顏料作畫。
1976	與藝專同學程延平結婚，定居台中縣清水鎮，並轉至清水國中任教。
1979	辭去教職，以教兒童畫維生，投入更多時間於創作。
1981	入李仲生門下學習，受其觀念啟發，做大量的自動性素描練習，也將此自動性技法運用在複合媒材繪畫中；嘗試以雕塑常用的石膏入畫，增加畫面的肌理與量感。
1982-83	除了壓克力、石膏，也大量使用拼貼技法，將木條、鐵絲、紗網、紙張、布料等媒材帶進畫面中，產生隨機性的效果。而石膏在畫布上也有如流動、凝固、碎裂等多樣的表現。
1984	於台北「一畫廊」舉辦首次個展，同年應邀參加台北春之藝廊「異度空間」聯展，首次嘗試空間裝置創作。作品獲台北市立美術館首屆新展望獎與北美館首屆抽象繪畫第三獎，創作之路大受鼓舞。
1985-86	首次至法國遊學，停留巴黎期間，大量閱看展覽、電影和古蹟，轉化成為創作養分。對博物館所收藏的埃及古文明、亞述文明、中國高古文物，乃至當時新興的歐洲「新表現主義」皆有深刻印象。
1987-89	此時期趨向大畫幅，延續拼貼手法，對物質媒材的掌握更加純熟、厚重；另外也因布料、紙張等軟性材質的運用，發展出系列以褶、痕為主題的作品，如〈褶之一〉、〈褶之二〉、〈褶與痕〉、〈痕之二〉、〈事物的狀態〉等。與程延平分居。
1990	參與國際藝術家交換計畫，赴瑞士巴塞爾藝術家工作室創作半年。此時期開始紙上水墨的試驗，將抽象表現、自動性技法、東方水墨精神融於一爐。結識同一交換計畫之埃及藝術家Assem Sharaf並與其相戀。
1991	於埃及開羅Mashrabia畫廊展出水墨作品，並參訪古埃及雕刻、繪畫藝術。獲教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年。
1992-93	取得法國藝術家十年居留證，從此來往於巴黎、台灣兩地。為了方便遷移和運送，使用大量的布料作畫，發展出可以捲疊的作品。運用撕、剪、縫、裱貼等手法，以布為線條、顏色，創造出具有音樂性趣味的純粹抽象畫作。
1994	嘗試將布料置於顏料或膠中，使其硬挺並易於塑型，之後更延伸到使用舊衣物，增加了作品的量感與生命力，作品從平面漸漸走向立體化，由牆面走向空間。
1995	獲文建會甄選赴美國研習創作半年。長年旅居巴黎。於美國舊金山創作期間，接觸到南京大屠殺的報導，創作〈戰爭與和平〉系列作品，揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷，帶有濃厚悼亡意味。
1996	與程延平結束婚姻關係。再度赴埃及，旅行至西部，拍攝沙漠中腐化乾枯的動物屍骸，此一系列攝影作品題名為〈接近真實〉。複合媒材作品有〈十字架上〉、〈無調性變奏〉、八根木頭作的架子〉、〈林無靜樹〉、〈永恆的棲息〉等。
1997	於台北市立美術館舉辦個展「從原形的探求到大地之歌」。
1998	結識德國音樂家Wihelm Stieg，受其推薦聆聽波蘭作曲家葛瑞斯基的第三號交響曲，深受感動，並延續此前對戰爭、死亡的探討，納粹迫害猶太人、二二八事件等歷史議題皆成為創作主題，代表作品如〈德國˙印象——聽了葛瑞斯基的第三號交響曲之後〉、〈向腐敗政權的控訴——為二二八的死難者及其家屬而作〉。應邀於德國盧北克Gedok藝術工作坊創作半年。與Assem Sharaf分手。
1999	面對父親健康惡化、感情傷逝、九二一大地震，以及生命的體悟，種種內外衝擊，反映在作品上。
2000	父親過世。四月與九月分別走訪德國與波蘭二次大戰時期之達豪（Dachau）、奧舒維茲（Auschwitz）等多處集中營，〈夢、希望、死亡〉、〈2000三拼〉等水墨作品皆是身歷其境之後所作。
2001-02	罹患眼疾虹彩炎，仍持續創作，並積極投入法輪功的修煉。亟思從繁複走向簡約，複合媒材作品量隨之減少，水墨作品也由過去強烈且絕對的黑白分明、揮灑滴流，轉趨有濃淡層次的墨色變化，並且出現較多悠緩的筆觸。
2003	醞釀新的創作能量，作品減少，萌生返台定居的想法。
2004	因乳癌驟逝於巴黎，享年五十三歲。

個展

年份	展覽名稱	地點
2014	陳幸婉逝世十週年紀念展	台中市港區藝術中心
2007	陳幸婉1990~1992水墨作品	台中清水科元藝術中心
2006	陳幸婉1980~2001複合媒材	台中清水科元藝術中心
2005	陳幸婉紀念展	台北市立美術館
2004	陳幸婉紀念茶會	台中清水科元藝術中心
2003	清淨歡喜	台中清水科元藝術中心
2002	鐵墨	台中清水科元藝術中心
2001	雕刻時光	台中清水科元藝術中心
2000	悠遊之境	台中清水科元藝術中心
2000		台北漢雅軒畫廊
1999		德國盧北克Gedok藝術工作坊
1997	從原形的探求到大地之歌	台北市立美術館
1994		台南新生態藝術環境
1993		台中金磚畫廊
1993		巴黎金水畫廊
1991		埃及開羅Masharbia畫
1990		台灣省立美術館
1989		台中當代畫廊
1989		台北龍門畫廊
1984		台北一畫廊

聯展

年份	展覽名稱	地點
2017	力場與變奏─水墨的跨文化性	高雄市立美術館、耘非凡美術館
2017	蔓蕪——陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真	高雄市立美術館
2017	陳夏雨‧陳幸婉2017紀念展	台中清水科元藝術中心
2016	陳夏雨‧陳幸婉 紀念展	台中清水科元藝術中心
2015	華人－抽象與書法的對話	Galerie Sabine Vazieux
2015	Art Élysées 愛麗舍藝術博覽會 215 B	Galerie Sabine Vazieux
2015	Dawn and Then—開陽 好思當代大師經典展	好思當代
2014	泓崢蕭瑟 M畫廊收藏展	M畫廊
2008	葉世強、陳幸婉聯展	黎畫廊
2006	蔓蕪—陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真	高雄市立美術館
2005	4＋1＝6五人展	台北大未來畫廊、紐約456畫廊
2004	比較沙龍	巴黎歐德耶藝術空間( Estace Auteuil )
2001	女性心靈再現	高雄市立美術館
2000	大陸版塊遷移	比利時列日現代與當代美術館
1999	中國當代藝術	德國法蘭克福Gierig畫廊
1998	意象與美學——台灣女性藝術展	台北市立美術館
1998	展望2000	德國盧北克聖派翠教堂、司徒加林登美術館
1998	二二八美展：凝視與形塑	台北市立美術館
1998	半邊天	德國波昂女性博物館
1997	台北˙巴黎	巴黎台北文化中心
1996	當代藝術中之自體成型	巴黎華僑文教中心
1995	美國史丹佛大學及海德蘭藝術中心
1995	中華民國當代藝術	澳洲雪梨當代美術館
1995	美妙的抽象藝術	台北龍門畫廊
1994	中華民國當代水墨大展	台灣省立美術館
1994	台灣資訊展	北歐丹麥Ystad及Calmar美術館
1992		巴黎國際藝術村
1991	七人展	台北永漢國際藝術中心
1990	三人展	瑞士巴塞爾
1989	台北訊息展	日本原美術館
1988	媒體˙環境˙裝置	台灣省立美術館
1984	異度空間	台北春之藝廊

得獎紀錄

年份	獎項名稱
1984	台北市立美術館首屆新展望獎
1984	台北市立美館首屆抽象繪畫第三獎
1989	李仲生現代繪畫創作獎
1991	教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年
1995	文建基金會甄選赴美國舊金山海德蘭藝術中心創作半年

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